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LEnvers du décor Excellente pièce, des acteurs formidables, des textes drôles et tellement vrais, des situations cocasses et vécues, tous les ingrédients pour passer une bonne soirée et rire, par ces temps moroses cela fait du bien!Théâtre / Comédie / Création Deux couples se livrent à cœur ouvert, mais n’en pensent pas moins. Avec finesse, Zeller les confronte à la réalité du temps qui passe et à l’envie de fuir la routine. Si à Genève, nous avons Joël Dicker, à Paris ils ont Florian Zeller. Un auteur à succès longtemps décrié et qui, depuis, a accumulé les prix. Un Interallié en littérature, un Molière au théâtre et, évidemment, une moisson de récompenses cinématographiques pour la version filmée de sa pièce Le Père The Father. Homme de théâtre avant tout, Zeller est connu pour sa trilogie familiale La Mère, Le Père et Le Fils, mais aussi pour sa sagacité à s’introduire dans les interstices de l’humanité. La Vérité, Une heure de tranquillité ou L’Envers du décor peuvent en témoigner. Autant de pièces qui interrogent l’humain dans son plus simple quotidien. Dans cette dernière, écrite à l’origine pour Daniel Auteuil, un couple en invite un autre à dîner. Il y est question d’amour et de trahisons, de vieilles amitiés et d’une nouvelle conquête. L’élément parfait pour un vaudeville à quiproquos. Si le premier duo brille par sa stabilité, le second revendique sa liberté renouvelée. Quand l’un parle de raison, l’autre vit de passion. Mais comme tout ne se raconte pas à table, beaucoup se déroule en aparté, dans la tête des personnages, mettant ainsi à nu les pensées de chacun. Un exercice périlleux, mais un classique théâtral savoureux. Une pièce cruelle et drôle ! » Le Figaro Magazine Texte Florian Zeller Mise en scène Didier Carrier Avec Vincent Babel, Isabelle Bosson, Juliet Kennedy, Pietro Musillo Lumières Jean-Michel Carrat Scénographie Florian Cuellar Costumes Giulia Muniz Maquillage Katrine Zingg Administration Yolanda Fernandez Coproduction Cie Théâtre du Solitaire et Le Crève-Cœur Lacompagnie l'enVers du déCor. La compagnie de théâtre, créée en février 2015, est installée à Villard de Lans dans le Vercors. La compagnie est constituée de 9 comédiens, 1 metteure en scène et 1 régisseuse. La compagnie a joué une pièce de Florian Zeller "Si tu mourais" en 2017 et 2018. Pour le festival des Planches en Pour fêter son 50e anniversaire de création, Les Belles-sœurs remontent sur scène en octobre dans sa version théâtre musical à la Place des Arts. Présenté pour la première fois en mars 2010, le spectacle musical a depuis été un peu revisité tout en respectant l’esprit de la pièce. Lou Arteau, assistante à la mise en scène, a participé à l’évolution du projet, et nous révèle l’envers du décor. Quel rôle jouez-vous dans le spectacle musical des Belles-sœurs ? Cela fait plus de 30 ans que je travaille avec René Richard Cyr, je l’ai assisté sur de nombreuses mises en scène. En 2009, il m’a contactée pour travailler avec lui sur la création de la version théâtre musical des Belles-sœurs il avait besoin de moi pour la production, mais aussi pour la préproduction, comme le choix des comédiennes, la planification des répétitions… René Richard et moi avons une forte complicité professionnelle parfois, je n’ai même pas besoin de m’exprimer par des mots, il sait interpréter mes réactions ! Je suis son premier spectateur, je lui fournis le premier regard sur son choix de mise en scène. Qu’est-ce que la partie chantée apporte à cette mythique pièce de théâtre ? La pièce a été écrite dans les années 60, mais le discours est toujours d’actualité. Quand on ajoute de la musique, même si les émotions restent aussi fortes, les répliques deviennent plus ancrées et ont un impact plus puissant. Les chansons composées par Daniel Bélanger sont accrocheuses, ce qui apporte un côté entraînant à la comédie musicale. L’accueil du public en 2010 a été incroyable ! Même en France, les critiques ont été dithyrambiques. Je ne pensais vraiment pas qu’il y aurait un tel engouement ! Quelles différences entre les Belles-sœurs de 2010 et celles de 2018 ? Notre base est celle du spectacle de 2010, mais nous avons fait évoluer le texte et la mise en scène. Nous avons une nouvelle production, moins de personnages sur scène, de nouvelles comédiennes… Des nuances subtiles, mais qui feront une différence ! C’est une étape importante et je suis très fière de pouvoir y participer. Je n’échangerais ma place pour rien au monde!» Comment s’est déroulé le choix de la nouvelle distribution ? Le choix des comédiennes n’a pas été très compliqué, puisque la plupart d’entre elles faisaient déjà partie de la production de 2010 ou de la version anglaise de la pièce. Par contre, le rôle de Linda a été plus ardu à combler le personnage est une jeune femme, et comme l’interprète originale a vieilli, elle ne pouvait pas reprendre le rôle. Nous avons fait plusieurs auditions pour trouver la perle rare. De bonnes candidates se sont présentées, mais il manquait ce petit quelque chose en plus… Un jour, Édith Arvisais, qui jouait le rôle de Lise dans la mouture précédente, a dit qu’elle souhaitait auditionner pour le rôle. Quand elle est entrée sur scène, non seulement elle avait l’air d’avoir 16 ans, mais on a eu une bouffée d’émotion quand elle s’est mise à chanter le rôle semblait tellement ancré en elle, j’en ai eu les larmes aux yeux ! C’était devenu évident que nous avions trouvé notre Linda. La pièce s’appuie sur des comédiennes de talent, qui seront 12 plutôt que 15. Qu’est-ce que cela changera à la pièce ? Cela apporte quelques complications pour la mise en scène. Nous devons réadapter le jeu des comédiennes et réorganiser la scène. Par exemple, quelle interprète déplacera quelle chaise, et à quel moment ? Il faut tout repenser pour obtenir de la fluidité dans les déplacements. Du côté musical, les comédiennes doivent aussi trouver leur harmonie, apprendre ou réapprendre à placer leur voix correctement par rapport à celles des autres. Daniel Bélanger a également intégré une magnifique chanson supplémentaire à cette version 2018, une autre nouvelle touche à laquelle il a fallu s’adapter. Cette comédie musicale a remporté un triomphe depuis sa création en 2010, autant en français qu’en anglais. Quel effet cela vous fait-il de contribuer à ce 50e anniversaire ? C’est une étape importante et je suis très fière de pouvoir y participer. C’est un tel privilège de travailler sur cette œuvre magnifique écrite par Michel Tremblay en compagnie du metteur en scène de talent qu’est René Richard Cyr. Je n’échangerais ma place pour rien au monde !
LEnvers du décor, une comédie de Florian Zeller à découvrir du 17 janvier au 12 février 2023 au Théâtre Le Crève-Coeur, Cologny
ImpActe Impro - Pièces de Théâtre Improvisées - L'Envers du décor. L’envers du décor. Que devient Alfred lorsque Batman part sauver Gotham City ? A quoi pense la serveuse lorsque Harry rencontre Sally ? Ce spectacle mêlant vidéo et jeu d’acteurs propose une plongée dans la vie des seconds rôles. Sous la houlette d’un présentateur à l’érudition cinématographique
Théâtre l’envers du décor – 1ère partie En ce qui me concerne le rêve a duré 3 ans, oui je rêvais de faire du théâtre mais à mon âge comment faire ? Et un jour le centre social où j’étais bénévole a décidé de donner des cours gratuits avec une professionnelle, actrice et metteur en scène. Elizabeth DAMIAN. La voici avec le célèbre humoriste Jango Edwards que j’ai
Enmoyenne, le montant de l'addition au restaurant L'Envers du Décor - Théâtre Tristan Bernard 8ème est de 33 €. Le prix moyen est calculé pour un repas entrée/plat ou plat/dessert, boissons non comprises. Les prix ont été fournis par le restaurant.Précédent15 161718 19 Suivant Les Nuits Normandie Impressionniste - Waveparty : Emmanuelle Vo-Dinh. Danse - Bal - Cabaret, Atelier, Musique Rouen 76000 Le 27/08/2022 À partir de 22h, la « Waveparty » de la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh investit l’Aître Saint-Maclou, un ossuaire exceptionnel, un lieu unique en Europe, riche de plus de 600 ans d’histoire.