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Difficile de faire la fine bouche devant un film né d’une aussi louable ambition rendre hommage aux victimes françaises de l’un des plus grands crimes contre l’humanité de tous les temps, et témoigner de ce drame auprès des nouvelles générations pour contribuer à ce qu’il ne puisse jamais plus se reproduire. Difficile, donc… mais pas impossible, car la réalisatrice Roselyne Bosch et son mari, le producteur Ilan Goldman, arrivent après de nombreux autres auteurs qui ont su évoquer cette période et ces événements avec infiniment plus de talent et de 1942. Joseph Weismann, petit Parisien de onze ans, porte pour la première fois l’étoile jaune – ce qui ne l’empêche pas de faire les quatre cent coups avec ses amis dans les rues de Montmartre. Autour de lui, les adultes sont partagés entre l’espoir et l’inquiétude Pétain livrera-t-il les Juifs de France à Hitler ? Le 16 juillet, au petit matin, la famille Weismann est raflée par la police française, et conduite au Vélodrome d’Hiver. 13 000 juifs parisiens y sont parqués, dans des conditions extrêmement dures, en attendant d’être déportés vers des camps de transit dans le Loiret, puis vers Auschwitz dont beaucoup ne reviendront devient presque difficile de trouver un film récent qui ne traite pas plus ou moins directement de la Seconde Guerre mondiale. Quand ils ne réécrivent pas entièrement l’Histoire à la manière de Quentin Tarantino, leurs réalisateurs entendent tous témoigner, qui du sort réservé par les Nazis aux Tziganes Liberté ou aux homosexuels L’Arbre et la forêt, qui de la résistance héroïque d’une poignée de travailleurs immigrés dans la France occupée L’Armée du crime, qui du sentiment de culpabilité des soldats américains venus libérer, bien trop tardivement, les derniers rescapés des camps de la mort Shutter Island[1]Significativement, une partie de la critique française a insisté sur le fait qu’avec Shutter Island, Martin Scorsese évoquait pour la première fois » la Seconde Guerre mondiale – comme s’il s’agissait désormais d’un passage obligé pour tous les cinéastes de quelque importance.. Cette volonté de couvrir tous les aspects d’une période aussi chargée en drames humains que riche en leçons de courage est bien sûr aussi compréhensible qu’estimable, mais elle amène à s’interroger sur la nouvelle fonction sociale du cinéma. Le film semble de moins en moins perçu comme une œuvre d’art, ou l’expression d’une pensée ou d’une sensibilité, mais plutôt comme un instrument d’éducation civique et d’enseignement de l’Histoire qui viendrait se substituer à une école républicaine peinant à transmettre aux citoyens une mémoire et des valeurs communes. Cette évolution ne va pas sans risques confusion entre le réel et la fiction, entre la raison et l’émotion, embrigadement du cinéma au nom du devoir de mémoire, voire mythologisation du passé[2]On retrouve certains de ces problèmes avec les biopics – les biographies filmées –, qui souvent plongent une personnalité historique dans un formol commémoratif, quitte à en raboter la complexité et les ambiguïtés pour ne pas nuire à l’édification des masses. L’un des derniers exemples en date, un Gainsbourg, vie héroïque au titre révélateur, s’ouvrait d’ailleurs sur… une reconstitution de la Seconde Guerre mondiale, présentée comme la matrice de toute l’œuvre et de toute la vie du chanteur-compositeur….Bien sûr, le didactisme n’est pas nécessairement incompatible avec une réflexion esthétique et cinématographique ; ainsi, le récent Liberté est une œuvre magnifique, qui ne résume pas à son sujet, mais manifeste avant tout des qualités formelles et scénaristiques enthousiasmantes. Force est hélas de constater que les films sur la Seconde Guerre mondiale sont le plus souvent plombés par la pesanteur de la reconstitution, et empêtrés dans une certaine raideur démonstrative. Même un cinéaste aussi talentueux et aguerri que Robert Guédiguian est tombé dans les pièges du vouloir-dire » avec son Armée du crime. Roselyne Bosch, quant à elle, n’avait jusqu’à ce jour signé qu’un seul film un Animal sorti en 2006 et qui n’a pas marqué les mémoires, et écrit quelques scénarios, dont celui du médiocre 1492 Christophe Colomb de Ridley Scott ; il paraissait donc peu probable que cette réalisatrice débutante, s’attachant à un projet aussi ample et ambitieux, parvienne à éviter les écueils inhérents au surprise, elle n’en évite aucun. Au moins ne cherche-t-elle pas à être originale elle se contente d’appliquer les recettes de ses prédécesseurs, avec application mais sans une once de personnalité. Du coup, chaque scène de cette Rafle donne l’impression d’avoir déjà été vue mille fois, et ne semble renvoyer qu’à d’autres images, et non au drame historique qu’elles tentent de restituer. Certes, le film, appuyé par une logistique imposante décors, costumes, figuration, est indéniablement bien fait », selon les critères de la nouvelle qualité française… Mais il est surtout terriblement scolaire tout est à sa place, rien ne dépasse, rien ne vit ni ne vibre, les violons jouent au moment où ils doivent jouer, les stars du film Mélanie Laurent, Gad Elmaleh[3]Le choix de cet acteur très populaire dans un contre-emploi sérieux » constitue sans doute un bon argument marketing, mais il ne contribue pas à crédibiliser le film… Non qu’Elmaleh joue mal, mais il y a comme un hiatus entre son personnage de trotskiste polonais et ses récentes prises de position en faveur du bouclier fiscal et contre l’impôt sur la fortune… Quand l’interprète de Coco appelle de ses vœux la révolution prolétarienne », ça ressemble moins à un rôle de composition qu’à un mauvais jeu de mots. et un Jean Reno toujours aussi monoexpressif jouent leur partition avec une application un peu laborieuse, tandis qu’une brochette d’acteurs connus Sylvie Testud, Thierry Frémont, Catherine Allégret ou encore Anne Brochet vient faire de la figuration dans des rôles de victimes ou de héros ordinaires. La construction elle-même du film est binaire et prévisible après l’insouciance et les scènes de bonheur domestique – terriblement clichés –, survient la rafle, point de départ d’une lente descente aux enfers. La seule scène un tant soit peu surprenante est, paradoxalement, la plus attendue appuyée par une musique de Philip Glass, la première vision d’un Vél d’Hiv’ entièrement reconstruit est un moment réellement impressionnant – mais cela relève moins de choix de mise en scène que du savoir-faire d’une équipe technique disposant d’un budget le dossier de presse, Roselyne Bosch confesse s’être posé beaucoup de questions en amont de son projet, et leur avoir trouvé, comme seule réponse, la sincérité ». Hélas, le problème de la représentabilité d’un tel drame aurait sans doute mérité une réflexion un tantinet plus poussée, et le film aurait gagné à proposer des solutions narratives et esthétiques en renfort des bonnes intentions. Ainsi, s’il est compréhensible que la réalisatrice-scénariste ait tenu à s’attarder sur le sort poignant des enfants, son film se retrouve tout de même guetté par le syndrome La vie est belle les bambins ont tous des bouilles adorables, en particulier le gamin Nono », petite star du film insupportable à force d’être mignon ; le choix de lui épargner l’horreur et de le faire réapparaître alors qu’on le pensait disparu à Auschwitz rappelle la fin odieuse du pénible film de Roberto Benigni. Vouloir ainsi rassurer son public en lui servant sa dose d’attendrissement et d’espoir, c’est un choix plutôt surprenant et pas forcément bienvenu étant donné le Bosch est donc aussi maladroite que sincère », par exemple lorsqu’elle use d’images bien trop propres et léchées pour montrer l’horreur des camps. Difficile en effet d’évoquer la promiscuité, le manque d’hygiène, la faim et le désespoir absolu à l’aide d’une esthétique amélipoulinesque[4]La référence est d’ailleurs assumée Roselyne Bosch a déclaré sur France Inter qu’elle voyait son film comme l’Amélie Poulain de la déportation ». On ne fera pas de commentaire sur l’élégance de la formule…. Là encore, la comparaison avec les plans sobres, fugaces et terriblement marquants de Liberté est écrasante. De même, en reconstituant des dialogues entre un faux Laval et un faux Pétain, et entre un faux Himmler et un faux Hitler, le film commet un faux-pas impardonnable. Mal jouées, mal fichues, ces scènes sonnent terriblement faux – on en vient à se dire que ce n’est pas l’extermination elle-même qui est irreprésentable, mais plutôt les discussions et les tractations politiques qui la planifient et l’organisent ! Le film ne se relève pas des scènes avec Hitler, qui flirtent avec le grotesque – il faut voir cet acteur piteusement grimé s’apitoyer sur le sort des animaux de boucherie…Reconnaissons tout de même au film de Roselyne Bosch, par-delà ses insuffisances béantes et ses défauts embarrassants, une qualité somme toute précieuse il est bien documenté. S’appuyant sur le travail de Serge Klarsfeld et sur les témoignages des rares survivants, La Rafle développe une vision assez saine de la France occupée, loin de tout manichéisme les Français ne sont pas tous présentés comme des Justes, mais pas non plus comme d’infâmes collabos. Si le film présente le panel habituel d’antisémites haineux comme cette boulangère caricaturalement antipathique, et de policiers lâches et veules au service d’officiers allemands sadiques et glaçants, il met également en scène une foule de résistants » ordinaires, de braves gens que leur conscience amène à secourir leur prochain, à cacher les enfants de familles déportées – rappelons que la France fut le pays occupé où le plus d’enfants juifs furent ainsi sauvés de la barbarie nazie. C’est finalement le seul mérite de ce film raté, que de ne pas totalement faillir à la mission pédagogique qu’il s’était fixé.

Genre: Comédie, Films Français, Science Fiction, Drame; Sacré Coco, Le Nouveau Film De Gad Elmaleh 205 - Revues Le Monde. Actualités et médias ; Année de parution : 2009; Occasion dès 0,90 € Voir le produit. Vendez le vôtre. Lot 3 Dvd Film Coco Avant Chanel, Le Fabuleux Destin D'amélie Poulain, Hors De Prix, Avec Acteurs Français Audrey Tautou, Gad Elmaleh,

Dans la nouvelle édition du magazine Capital, en kiosques demain, le mensuel économique consacre une longue partie de son magazine au cinéma français et à sa capacité à être en perpétuelle évolution. Que ce soit d'un point de vue des spectateurs dans les salles obscures 153 millions en 1999, 200 millions en 2009, du nombre de films produits 171 en 2000, 230 en 2009 ou de la part de films français sur les entrées annuelles 28% en 1999, 37% en 2009, le cinéma français se porte mieux que jamais ! Au sommaire de ce nouveau numéro de Capital, vous retrouverez notamment une partie sur la nouvelle génération de producteurs, une autre sur nos artistes 3D qui se font une place de choix à Hollywood, et une sur les lois anti-piratage et la cote de nos stars. C'est sur ce dernier point que nous allons nous étendre un peu. La France est le pays européen à produire le plus de longs métrages chaque année. Par comparaison, la France produit par exemple deux fois plus de films que l'Allemagne ou l'Angleterre. Mais nos artistes ont-ils la cote ? Et quelle est cette valeur sur laquelle les producteurs investissent ? Nous allons vous proposer ci-dessous le classement de la cote de nos stars, en tenant compte des revenus de la star pour le film et le nombre d'entrées de ce même film. Le rapport entre les deux - à savoir le nombre d'euros engrangés par son exploitation en rapport avec le salaire de la vedette - nous donne le vrai rapport qualité-prix de chacun de nos artistes. 1 - Valérie Lemercier - pour Le petit Nicolas - elle a été payée 1,2 million d'euros - le film a fait 5,4 millions d'entrées - pour un euro investi sur elle, cela a rapporté 28,3 euros. 2 - Kad Merad - pour Le petit Nicolas et RTT - il a été payé 2,75 millions d'euros - les films ont fait 8,3 millions d'entrées - pour un euro investi sur lui, cela a rapporté 19 euros. 3 - Gad Elmaleh - pour Coco - il a été payé 2,1 millions d'euros - le film a fait 3 millions d'entrées - pour un euro investi sur lui, cela a rapporté 10,2 euros. 4 - Dany Boon - pour De l'autre côté du lit et Micmacs à Tire-Larigot - il a été payé 3 millions d'euros - les films ont fait 4,7 millions d'entrées - pour un euro investi, cela a rapporté 9,87 euros. 5 - Jean Dujardin - pour OSS 117 Rio ne répond plus et Lucky Luke - il a été payé 4,4 millions d'euros - les films ont fait 4,4 millions d'entrées - pour un euro investi, cela a rapporté 6,3 euros. Pour voir le classement complet et découvrir ce passionnant dossier consacré au septième art français et à son économie, rendez-vous dans le magazine Capital, en kiosques demain.

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Suivre CHOUCHOU Film Extrait - J'adore les sushis - Réalisé par Merzak Allouache (2003) Avec Gad Elmaleh, Alain Chabat, Claude Brasseur. Synopsis: Chouchou, jeune maghrébin, débarque à Paris clandestinement dans la seule intention de retrouver son neveu. Son astuce, naïve, consiste à se faire passer pour un exilé Chilien. Coco Streaming Complet Vf Gad Elmaleh, Complet Vostfr, coco [voir gratuit film,, DVDrip 4K 1080p]Coco Streaming Complet Vf Gad Elmaleh, Complet Vostfr CocoTitre original Coco Film Coco 27 October 2017 20172017-10-27 N/A TMDb 16,037 votes Despite his family’s baffling generations-old ban on music, Miguel dreams of becoming an accomplished musician like his idol, Ernesto de la Cruz. Desperate to prove his talent, Miguel finds himself in the stunning and colorful Land of the Dead following a mysterious chain of events. Along the way, he meets charming trickster Hector, and together, they set off on an extraordinary journey to unlock the real story behind Miguel's family history. CocoTitre original Coco Film Coco 21 July 2009 20092009-07-21 N/A Coco is a French comedy released in 2009 and produced by Gad Elmaleh. This is the first embodiment of the actor, adapted from a sketch in the show La Vie Normale. Coco talks about organizing a Bar Mitzvah. Coco Before ChanelTitre original Coco avant Chanel Film Coco Before Chanel 22 April 2009 20092009-04-22 N/A Several years after leaving the orphanage, to which her father never returned for her, Gabrielle Chanel finds herself working in a provincial bar. She's both a seamstress for the performers and a singer, earning the nickname Coco from the song she sings nightly with her sister. A liaison with Baron Balsan gives her an entree into French society and a chance to develop her gift for designing. Coco ChanelTitre original Coco Chanel Film Coco Chanel 13 September 2008 20082008-09-13 N/A Italian-French-British TV film targeting the US audience, about the fashion icon Coco Chanel. The film begins with the fashion goddess deftly played by Shirley MacLaine in her twilight years, steeped in wealth and fame, still issuing game-changing designs and collections. From here the biopic looks backwards to the woman's upbringing in an orphanage, and traces her path to ubiquity as it winds through poverty, wars, doomed romances, and rather glamorous betrayals. El Coco 2Titre original El Coco 2 Film El Coco 2 05 October 2017 20172017-10-05 N/A Coco Chanel & Igor StravinskyTitre original Coco Chanel & Igor Stravinsky Film Coco Chanel & Igor Stravinsky 30 December 2009 20092009-12-30 N/A Paris 1913. Coco Chanel is infatuated with the rich and handsome Boy Capel, but she is also compelled by her work. Igor Stravinsky's The Rite of Spring is about to be performed. The revolutionary dissonances of Igor's work parallel Coco's radical ideas. She wants to democratize women's fashion; he wants to redefine musical taste. Coco attends the scandalous first performance of The Rite in a chic white dress. The music and ballet are criticized as too modern, too foreign. Coco is moved but Igor is inconsolable. El CocoTitre original El Coco Film El Coco 06 October 2016 20162016-10-06 N/A 100% Coco New YorkTitre original 100% Coco New York Film 100% Coco New York 27 June 2019 20192019-06-27 N/A Youth movie about the fashion loving Coco, who wins a trip to New York. 100% CocoTitre original 100% Coco Film 100% Coco 06 July 2017 20172017-07-06 N/A 13 year old Coco loves fashion and has her own unique style. She dreams of becoming a famous fashion icon. But on her first day of school she is made fun of and everyone calls her 'Coco the Clown'. Devastated, she decides to leave her vintage dresses, panther boots and striped socks at home and to dress herself more unnoticeable. Her anonymously kept fashion vlog as Style Tiger is a huge hit however. Is there still a chance that she will become a style icon? And does Bruno, that quirky boy she knows from school and secretly likes, finally notice her? Slowly Coco learns that she just has to be 100% herself! le chat gratuit en live le plus populaire de France tchater et voir des webcam . le tchat sans inscription pour discuter avec des milliers de connectés Oops, this article couldn't be found!Something went wrong. Coco ? 15 novembre 2017 en salle / 1h 45min / Animation , Fantastique , Famille. De Lee Unkrich , Adrian Molina. Par Lee Unkrich , Adrian Molina. Avec Andrea Santamaria , Anthony Gonzalez (VIII ^{French actor Tahar Rahim poses with his Best Actor award for the film "Un Prophete" A Prophet during the 35th Cesar Awards ceremony in Paris February 27, 2010. REUTERS/Victor Tonelli FRANCE - Tags ENTERTAINMENT REUTERS Pour revivre la cérémonie, cliquez ici. Le film "Un Prophète", de Jacques Audiard, est sorti samedi soir grand vainqueur de la 35e cérémonie des Césars, avec neuf trophées dont celui du meilleur film français 2010. Ce drame carcéral, qui a déjà reçu le Grand Prix du Festival de Cannes et le Prix Louis-Delluc "Goncourt du cinéma", en 2009, partait favori de la soirée avec 13 nominations. Il représentera la France dans la catégorie du meilleur film étranger à la cérémonie américaine des Oscars, le 7 mars, à Los Angeles. Parmi les neuf récompenses glanées par le film aux Césars figurent aussi celles du meilleur réalisateur, du meilleur acteur, qui va à Tahar Rahim également César du meilleur espoir masculin, ou encore meilleur scénario original. Offre limitée. 2 mois pour 1€ sans engagement Jacques Audiard a rendu hommage aux nombreux anciens prisonniers qui jouent des rôles de figuration dans son film et qui l'ont aidé à recréer une atmosphère carcérale réaliste. Isabelle Adjani meilleure actrice françaiseLe César de la meilleure actrice française a été attribuée d'autre part à Isabelle Adjani pour le film "La Journée de la jupe", de Jean-Paul Lilienfeld. Avec ce rôle d'une enseignante de banlieue qui "craque" et en vient à prendre en otages ses élèves, l'actrice couronne son retour à l'écran et récolte le cinquième César de sa carrière. Emmanuelle Devos a obtenu le César de Meilleure actrice dans un second rôle, pour le film "A l'Origine". Niels Arestrup récolte quant à lui celui de Meilleur acteur second rôle pour "Un Prophète". Avec plus de 200 millions d'entrées l'an dernier en France, la fréquentation des salles obscures a été à son apogée depuis 1982. Les productions françaises ont représenté 37% des TOP 10 du box office français en 2009 en imagesLe César de Meilleur espoir féminin revient à Mélanie Thierry pour son rôle dans "Le Dernier pour la route". Le César du Meilleur film étranger est allé à "Gran Torino" de Clint Eastwood, et un César d'honneur a été remis à Harrison Ford par Sigourney Weaver. Enfin, un hommage a été rendu au réalisateur Eric Rohmer, un des pionniers de la Nouvelle vague, décédé en janvier 2010, lors de la cérémonie, présentée au théâtre du Châtelet, à Paris, par Valérie Lemercier et Gad Elmaleh et présidée par Marion Cotillard. Voici le palmarès complet de la 35e cérémonie des Césars - Meilleur film "Un Prophète" de Jacques Audiard - Meilleur réalisateur Jacques Audiard pour "Un Prophète" - Meilleur actrice Isabelle Adjani pour "La Journée de la jupe" - Meilleure acteur Tahar Rahim pour "Un Prophète" - Meilleur actrice dans un second rôle Emmanuelle Devos pour "A l'Origine" - Meilleure acteur dans un second rôle Niels Arestrup pour "Un Prophète" - Meilleur espoir féminin Mélanie Thierry dans "Le Dernier pour la route" - Meilleur espoir masculin Tahar Rahim pour "Un Prophète" - Meilleur premier film "Les Beaux Gosses" de Riad Sattouf et Anne-Dominique Toussaint - Meilleur scénario original Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Abdel Raouf Dafri et Nicolas Peufaillit pour "Un Prophète" - Meilleure adaptation Florence Vignon et Stéphane Brizé pour "Mademoiselle Chambon" - Meilleur film étranger "Gran Torino" de Clint Eastwood - Meilleur documentaire "L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot" de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea - Meilleur court-métrage "C'est gratuit pour les filles" de Claire Burger et Marie Amachoukeli - Meilleurs costumes Catherine Leterrier pour "Coco avant Chanel" - Meilleurs décors Michel Barthélémy pour "Un Prophète" - Meilleur son Pierre Excoffier, Bruno Tarrière et Sélim Azzazi pour "Le Concert" - Meilleure musique écrite pour un film Armand Amar pour "Le Concert" - Meilleur montage Juliette Welfling pour "Un Prophète" - Meilleure photo Stéphane Fontaine pour "Un Prophète" Un César d'honneur a été remis à Harrison Ford. Les plus lus OpinionsLa chronique de Pierre AssoulinePierre AssoulineEditoAnne RosencherChroniquePar Gérald BronnerLa chronique d'Aurélien SaussayPar Aurélien Saussay, chercheur à la London School of Economics, économiste de l'environnement spécialiste des questions de transition énergétique} Chouchouest un film réalisé par Merzak Allouache avec Gad Elmaleh, Roschdy Zem. Synopsis : Chouchou, un jeune Maghrébin, débarque clandestinement à Paris dans la seule intention de retrouver Mims Date limite de consommation 26/01/2033 1 [DM]k4opihyN8fh2P2SX3F[/DM] . Gad Elmaleh mettra prochainement en scène son premier long métrage, "Coco", une comédie inspirée d'un des personnages vedettes de son spectacle "La Vie normale". Eh non ! Il ne s'agit pas d'un énième biopic retraçant la vie de la grande dame de la mode Coco Chanel mais d'une comédie sur l'organisation d'une barmitsva. Le projet Coco sera la première réalisation de Gad Elmaleh et fera référence, comme Chouchou, à l'un des personnages vedettes de ses one man shows, en l'occurrence La Vie normale. Issu du sketch L'Eclatante, Coco est prêt à employer tous les moyens, même les plus farfelus, pour que son fils puisse bénéficier de la plus inoubliable des barmitsvas. Alain Goldman, qui agit au titre de producteur sur ce projet via sa société Légende, parle d'"une comédie universelle sur le thème du rapport au père et de la transmission". Coco, 40 ans, self made man, est l'exemple parfait de la réussite sociale. Parti de rien, immigré, il a réalisé en 15 ans une des plus fulgurantes success story des temps modernes grâce à son invention de l'eau frétillante. Mais pour Coco, la plus grande consécration est à venir la bar-mitsva de son fils Samuel qui aura lieu dans six mois. Il invite tout le monde à "l'évènement national de l'année" et promet du jamais vu, de l'époustouflant, du Coco ! Trop obsédé par la perspective d'en mettre plein la vue au monde entier pour "sa" fête, Coco agit avec démesure et frôle la folie sans voir que sa femme, son fils, sa mère et tous ses proches se désolidarisent peu à peu. Cet évènement va devenir pour lui un instant de vérité sur son rôle de père. Mims Date limite de consommation 26/01/2033 3 Attends, pourquoi il mettra prochainement en scène? c'est déjà la bande annonce Parce que j'ai pris un ancien article qui n'avait rien avoir avec la vidéo ^{En2001, Gad Elmaleh réalise son second one-man-show “La Vie normale” dans lequel il chante la musique “Petit oiseau” devenue aujourd’hui culte. Il crée également le personnage de Coco qu’il adapte au cinéma en 2009. Il joue ensuite dans les films “} I was really excited to watch this. Gad Elmaleh is quiet possibly my favorite stand-up comedian. He's unfortunately not that well quasi not known at all outside France, or maybe other French-speaking countries, and I would not like at all this film to introduce him to other countries, since this is an extremely mediocre work from one of the funniest people Elmaleh writes, directs and acts, and I thought oh well...that's brilliant! That never happened, he only did acting before, and now he'll have the whole film under control, and this is going to be great! I was immensely is, unfortunately, the kind of comedy where it's enough to watch the trailer, because there is nothing more really in the film. I nearly turned the film off after half an hour, since I only smiled a few times, and hey, there is a bit of comedy in every film nowadays, even horror films.... so that means I wouldn't have realized that it was a comedy if I didn't know about it beforehand. Fortunately after the first 30 minutes the film gets better. There will be a few 'gentle' laughs, but nothing compared to to his stand-up acts where I was crying from laughter. Interestingly enough enough there is a part where he uses one of his funniest and most famous sentence from one of his stand-up shows...and it just doesn't work, which shows that the whole thing is far from that very best Gad Elmaleh can maybe less important, but extremely annoying is the terrible editing. It's the problem throughout the whole film in one shot the hand is up, in the next one it's down. Sometimes they could even change their hair style in the split second. I believe the reason for this is a rushed post-production, but anyways it's there, it can be noticed and it's extremely annoying. The truth is that the film doesn't know what it wants to be at the same time it's a drama about family, friendship, success and a comedy. The problem is that the dramatic part, although pretty decent considering that this is Elmaleh's first film, is still unoriginal with no particular surprises. As for the comedy part, just read again the third paragraph. So what is there left? A film that is just flat, with too many uninteresting parts. The only thing that kept me watching was Elmaleh himself, and only because in every scene of his I said to myself "I know this guy. He's usually extremely funny. I'll wait, there sure will be hilarious moments". And I waited for 90 minutes and nothing happened. Elmaleh is very very far from his best, and if you do not know who he is, then I don't think you should even start considering watching this film. jq7aO.

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